After Effectsでマスクの切り抜きの方法をお探しですね。

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After Effectsのマスク機能を使って映像の一部を隠す・切り抜く方法

After Effectsで動画を編集していると、「映像の一部分だけを見せたい」「余計な部分を隠したい」という場面がよくあります。

そんなときに使うのが「マスク」という機能です。

マスクを使えるようになると、人物だけをキレイに切り抜いたり、画面の一部にモザイクをかけたり、おしゃれな演出を加えたりできるようになります。

この記事では、After Effectsのマスクの基本的な使い方から、反転や境界線のぼかしといった応用テクニックまで、初心者の方にもわかりやすく解説していきます。

1. マスクってなに?映像を自由に切り抜ける便利機能

After Effectsの「マスク」とは、レイヤーの中で「ここだけ見せる」「ここは隠す」といった範囲を指定できる機能のことです。

例えば、動画の一部分を丸く切り抜いたり、人物の周りだけ残して背景を消したり、画面の特定の場所だけにエフェクトをかけたりできます。

PhotoshopなどのPhotoshopの「選択範囲」に似ていますが、After Effectsでは時間の流れに合わせてマスクの形を変えられるので、動いている映像にもしっかり対応できるのが大きな特徴です。

マスクは基本的に、レイヤーに対して作ります。

タイムライン上で切り抜きたい動画や画像のレイヤーを選んでから、長方形ツールや楕円形ツール、ペンツールなどで範囲を描くと、その部分がマスクとして設定されます。

ここで注意したいのが、レイヤーを選ばずに図形ツールを使ってしまうと、マスクではなく「シェイプレイヤー」という別のものが作られてしまうこと。

初心者の方がつまずきやすいポイントなので、映像を切り抜きたいときは必ず先にレイヤーを選んでおきましょう。

マスクには、ただ切り抜くだけじゃなく、表示範囲を反転させたり、境界線をぼかしたり、複数のマスクを組み合わせたりする機能もあります。

例えば、人物の顔だけにモザイクをかけたいときは、楕円形のマスクを作ってぼかしエフェクトと組み合わせます。

逆に、画面の中央だけを明るく見せて周りを暗くしたいときは、マスクの反転機能を使うと自然な仕上がりになります。

マスクは単なる切り抜きツールではなく、映像表現の土台になる大事な機能なんです。

2. マスクの作り方:四角・円・自由な形で範囲を指定しよう

それでは、実際にマスクを作ってみましょう。

まずAfter Effectsでコンポジションを開いて、タイムライン上でマスクをかけたいレイヤー(動画や画像など)を選びます。

その状態でツールバーから長方形ツールや楕円形ツールを選んで、画面上でドラッグすると、選んだレイヤーにマスクが作成されます。

四角く切り抜きたいときは長方形ツール、丸く切り抜きたいときは楕円形ツールが便利です。

Shiftキーを押しながらドラッグすると、正方形や正円がキレイに作れますよ。

もっと自由な形で切り抜きたい場合は、ペンツールを使います。

ペンツールを選んだら、切り抜きたい部分の輪郭に沿ってクリックしていき、点を打って囲んでいきます。

最後に最初の点をもう一度クリックすると、パスが閉じてマスクの完成です。

曲線を作りたいときは、クリックじゃなくてドラッグすると、ハンドルが出てなめらかなカーブが描けます。

人物や商品をキレイに切り抜きたいときは、点を細かく打ちすぎるよりも、大まかな形を取ってから必要な部分だけ調整する方が作業しやすくなります。

作ったマスクは、タイムラインでレイヤーを開くと「マスク」という項目で確認できます。

「マスクパス」を選ぶと、画面上に点(頂点)が表示されて、後から形や位置を変えることができます。

選択ツールで点をドラッグすれば形を変えられるし、マスク全体を動かすこともできます。

マスクがうまく作れないときは、ちゃんとレイヤーを選んでいるか、間違えてシェイプレイヤーを作っていないか、画面の表示倍率やツールの状態を確認してみてください。

基本操作のポイントをまとめると、こんな感じです。

– レイヤーを選んでから図形ツールやペンツールを使う→マスクになる
– レイヤーを選ばずに図形ツールを使う→シェイプレイヤーになる
– マスクパスを編集すれば、後からでも切り抜き範囲を調整できる
– 複雑な形はペンツール、シンプルな範囲指定は長方形・楕円形ツールがおすすめ

3. マスクの反転・加算・減算で「見せる」と「隠す」を使い分ける

マスクを作ると、最初は囲んだ内側が表示されて、外側が隠れる状態になることが多いです。

でも作業によっては、「囲んだ部分だけを隠したい」こともありますよね。

例えば、画面内のロゴやナンバープレート、人の顔などを隠したいとき。

そんなときに使うのが「反転」や「マスクモード」の設定です。

After Effectsのマスクには「加算」「減算」「交差」といったモードがあって、どの範囲を表示するか細かく切り替えられます。

タイムラインでレイヤーを開いて「マスク」の中を見ると、マスク名の横にモードを変更できる場所があります。

よく使うのは「加算」と「減算」です。

加算は囲んだ範囲を表示するモードで、映像を切り抜くときに使います。

減算は囲んだ範囲を隠すモードで、映像の一部をくり抜いたように消したいときに便利です。

また、「反転」にチェックを入れると、マスクの内側と外側が入れ替わります。

つまり、同じ形のマスクでも設定次第で「内側を見せる」「外側を見せる」「内側を隠す」といった使い分けができるんです。

複数のマスクを使うときは、モードの組み合わせが大事になってきます。

例えば、画面全体から人物だけを表示したいときは、人物を囲むマスクを加算にします。

さらにその人物の中に穴を開けたいときは、別のマスクを作って減算にします。

こうすることで、複数の範囲を足したり引いたりしながら、より複雑な切り抜きができます。

最初は「反転」と「減算」の違いがわかりにくいかもしれませんが、反転はマスク範囲の内外を入れ替える設定で、減算はそのマスクを使ってレイヤーから範囲を引く設定、と考えると整理しやすいですよ。

ちなみに、顔やロゴを隠す目的でマスクを使う場合、マスクだけで透明にするより、レイヤーを複製してぼかしエフェクトをかける方法がよく使われます。

元の映像は下に残しておいて、上に複製したレイヤーに「ブラー(ぼかし)」や「モザイク」をかけて、隠したい部分だけをマスクで表示するやり方です。

こうすれば映像全体を消さずに、特定の部分だけを自然に加工できます。

切り抜くのか、隠すのか、ぼかすのか、目的によって最適なマスク設定は変わってくるので、いろいろ試してみてください。

4. 境界線をぼかしてアニメーションさせると、もっと自然に仕上がる

マスクで映像を切り抜くと、境界線がくっきりしすぎて不自然に見えることがあります。

特に人物の周りや光の演出、画面の一部をなじませたいときは、マスクの境界線をぼかす「マスクの境界のぼかし」を調整すると、グッと自然な見た目になります。

タイムラインでレイヤーを開いて「マスク」の中にある「マスクの境界のぼかし」の数値を上げると、マスクの端がやわらかくなります。

ただし数値を大きくしすぎると、見せたい部分まで薄くなってしまうので、画面を見ながら少しずつ調整するのがコツです。

マスクをキレイに仕上げるには、「マスクの不透明度」と「マスクの拡張」も覚えておくと便利です。

マスクの不透明度は、マスクで表示される部分の透明度を調整する項目で、完全に表示するだけじゃなく半透明の演出にも使えます。

マスクの拡張は、マスクの範囲を外側または内側に広げる設定です。

ペンツールで作った輪郭が少し内側に入りすぎたときはプラス方向に、余計な背景が見えてしまうときはマイナス方向に調整すると、パスを細かく修正しなくても見た目を整えられます。

動いている被写体にマスクを合わせたい場合は、マスクパスにキーフレームを打ってアニメーションさせます。

タイムラインで「マスクパス」のストップウォッチ(時計マーク)をクリックして、時間を進めながらマスクの形や位置を調整していくと、時間に応じてマスクが変化します。

人物の動きに合わせて手作業で調整する作業を「ロトスコープ」と呼ぶこともありますが、かなり細かい作業になるので、最初は数フレームごとに大きな位置を合わせて、その後でズレが目立つ部分を補正すると効率的です。

動きが激しい映像だと、1フレームずつ確認が必要になることもあります。

自然に仕上げるためには、マスクを作った後に必ず再生して確認することが大切です。

静止画の状態ではキレイに見えても、再生すると境界線が揺れたり、被写体からマスクがズレたりすることがあります。

特に顔隠しや商品の切り抜きみたいに、見た目の違和感が目立ちやすい作業では、境界のぼかし、拡張、マスクパスの動きをセットで調整すると仕上がりがぐっと良くなります。

最後に、仕上げで確認したいポイントをまとめておきます。

– マスクの端が硬すぎず、映像になじんでいるか
– 反転や減算の設定が、自分の意図した通りになっているか
– 動画を再生したとき、マスクが被写体からズレていないか
– マスクの拡張で、余計な背景や不要な部分が出ていないか
– ぼかしやモザイクを使う場合、隠したい部分がしっかり隠れているか

まとめ

After Effectsのマスクは、映像の一部を隠したり切り抜いたりする作業の基本ですが、反転、境界線のぼかし、複数マスク、キーフレームなどを組み合わせることで、いろんな表現ができるようになります。

最初は長方形や楕円形のシンプルなマスクから始めて、慣れてきたらペンツールで自由な形を作ったり、マスクパスをアニメーションさせたりすると、無理なくステップアップできます。

切り抜き範囲を正確に作るだけじゃなく、映像になじませる調整まで丁寧にやることで、初心者の方でも完成度の高い作品に近づけられますよ。

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